筆者于今年的7月16日應邀在南京博物館參加一次名為“雕塑藝術與博物館內(nèi)外空間”的開放式研討會。研討會面向公眾。被邀請上臺發(fā)言的專家共19位，每位專家的發(fā)言時間控制在6分鐘，演示的PPT圖片被規(guī)定為5張。我的發(fā)言在研討會大題目的框架之下，有一個副標題“雕塑藝術在博物館空間中的地位”。本文將要介紹的兩張圖片均來自我演講時使用的PPT。

第一張圖片主要展示了南京觀眾最為熟悉的南朝石雕天祿。這種很具特色的古代雕刻，在雄渾中透著臨近時代的魏晉風度，飄逸而具有極強的浪漫主義。雕刻從整體上看就像空間中的書法從頭到尾一氣呵成，局部的裝飾紋樣順應其大的氣勢又各自變化，氣韻生動。當我們繞行雕塑一周去欣賞時你會感覺到空間中風云流動，精氣神充滿環(huán)宇。這是魏晉南北朝的時代風格在雕刻上的體現(xiàn)。圖片上我在左側貼上了東晉畫家顧愷之繪畫長卷《洛神賦》中的神獸局部，再加貼了敦煌壁畫中同時期壁畫的神獸局部。應該說這兩張繪畫氣韻生動，風起云涌，蕩氣回腸是它們共同的特色。在藝術風格上雕刻與繪畫完全一致。我為啥要將繪畫與雕塑并置？原因就是并置產(chǎn)生比較。通過與繪畫的直接比較我們不難發(fā)現(xiàn)具有三維空間的雕刻與僅有二維空間繪畫的鮮明區(qū)別。雕刻的天祿除了具有與繪畫相統(tǒng)一的時代風格以外還具備形態(tài)空間材質的實在性，這樣的實在性是雄渾的、屹立的、堅不可摧的。相比之下繪畫是幻象的、平面的和單薄的（圖1）。

第二張圖片是關于唐代的雕塑繪畫與書法的。我首先貼上的是乾陵石雕蹲獅圖片，另一張便是順陵的石雕走獅，還有一張是唐三彩男俑照片。書法類我貼了顏真卿的家廟碑局部，繪畫類我貼了吳道子的《天王送子圖》。毫無疑問這都是唐代的最為經(jīng)典的代表性美術作品，它們均具有唐代開放自信、健碩富麗的時代風格，但是相比之下，雕塑更具厚重、穩(wěn)健、飽滿、穩(wěn)如泰山的份量感，更具真實材質的重量感；而繪畫和書法就顯得平面得多，輕飄得多（圖2）。

筆者在這里無意偏低繪畫與書法藝術，因為各門藝術都有自己的語言優(yōu)勢和特色。通過這樣的對比更加方便我們理解雕塑本質和屬于雕塑的語言優(yōu)勢和特色，從而認識到雕塑語言的重要性，建立我們的雕塑自信。雕塑的物性時空具有很強的語言優(yōu)勢，它甚至吸引了許多現(xiàn)代主義大師從繪畫走向雕塑，當明白了兩種語言的特殊性之后，他們的繪畫則更加繪畫，雕塑則更加雕塑。順手例舉幾人，比如：馬約爾、畢加索、馬蒂斯、莫迪尼阿尼等等。西方很多現(xiàn)代主義畫家與雕塑家都在二維平面與多維立體間隨便出入。雕塑語言的時空優(yōu)勢對于畫家們的吸引力經(jīng)久不衰，直至今日大家已經(jīng)模糊了繪畫與雕塑的界限，大家都愿意冠以藝術家之名，從事裝置，行為，包括雕塑的創(chuàng)作。我們許多的當代畫家在嘗試將自己的繪畫符號立體化時發(fā)現(xiàn)了雕塑的獨特魅力，體驗到了墻面上，畫布上的平面圖像一旦立體化進入空間后的異樣感覺。這種現(xiàn)象被我們最為時尚的評論家們說成是在開拓雕塑的疆域。其實這是一種雕塑時空價值觀的普遍漠視。